Animacje reklamowe, jak Krótkie Formy pomagają markom wyróżnić się w kampaniach Black Friday i świątecznych?

W listopadzie i grudniu każda marka krzyczy o promocjach, a widz przewija dalej. Sprawdzamy, kiedy animacje reklamowe pomagają się wyróżnić i jak przygotować film, zanim ruszy kampania.

Dlaczego w sezonie zakupowym łatwo zginąć w tłumie?

Black Friday wypada w tym roku 27 listopada, a zaraz po nim zaczyna się świąteczny wyścig. Feedy w social mediach pękają od zdjęć produktów, banerów z procentami i identycznych haseł. Odbiorca widzi dziesiątki reklam dziennie i nauczył się je ignorować.

Wyróżnić się można czymś, co zatrzyma wzrok na te dwie sekundy. Ruch, charakterystyczna postać, krótka historia: animacja daje takie możliwości bez organizowania planu zdjęciowego, aktorów i oświetlenia.

Co animacja robi lepiej niż nagranie?

Nie jest lepsza w każdej sytuacji. Nagranie z prawdziwymi ludźmi lepiej pokaże produkt w użyciu i wiarygodnie odda rzeczywistość. Animacja wygrywa tam, gdzie trzeba pokazać coś abstrakcyjnego, wyjaśnić usługę, której nie da się sfilmować, albo zbudować rozpoznawalny świat marki.

Jest też praktyczna zaleta: prace można prowadzić zdalnie, a koszt często wychodzi niższy niż przy zdjęciach z udziałem aktorów. W sezonie, gdy terminy są napięte, to ma znaczenie, bo animacje nie zależą od pogody ani dostępności planu.

Jakie rodzaje animacji spotyka się w reklamie?

Rodzajów jest kilka i warto wiedzieć, który pasuje do Twojego celu:

• animacja 2D reklamująca produkt, nadaje się do social mediów, YouTube, kin i telewizji,

• animacja 2D opowiadająca historię, z postaciami i miejscami, np. o firmie albo kampanii,

• animacja 2D wyjaśniająca działanie aplikacji, programu lub serwisu,

• animacja 3D prezentująca produkt, pokazująca jego wnętrze, konstrukcję i sposób działania,

• animacja instruktażowa, wyjaśniająca procesy klientom lub pracownikom.

W kampanii sezonowej najczęściej sięga się po krótką animację 2D reklamującą produkt albo ofertę, bo daje szybki efekt i łatwo ją pociąć na formaty do różnych kanałów.

Ile to kosztuje?

Krótkie Formy podają orientacyjne ceny dla animacji trwającej 30 sekund. Animacja 2D wyjaśniająca działanie aplikacji lub serwisu to 3 do 8 tysięcy zł netto, animacja 2D opowiadająca historię 10 do 20 tysięcy zł netto, a 2D reklamująca produkt 15 do 30 tysięcy zł netto. Animacja 3D prezentująca produkt kosztuje 20 do 30 tysięcy zł, a instruktażowa 5 do 15 tysięcy zł.

To widełki, nie cennik. Studio zaznacza, że koszt zależy od stopnia skomplikowania. Im więcej postaci, scen i efektów, tym wyższa cena. Warto więc z góry ustalić, ile ma trwać film i ile różnych wersji będzie potrzebnych.

Jak wygląda współpraca ze studiem?

Proces ma cztery etapy. Najpierw studio zbiera informacje o projekcie. Potem powstaje scenariusz, poprzedzony wspólnym omówieniem pomysłu. Następnie szkice scen i ilustracje, a na końcu animowanie grafiki, z lektorem, muzyką i efektami dźwiękowymi, jeśli są potrzebne.

Większość pracy wykonuje studio, ale po stronie marki trzeba dostarczyć trochę materiału: informacje merytoryczne, opis grupy odbiorców, logotypy w formie wektorowej, brandbook i to, co ma w filmie wybrzmieć. Im lepiej to przygotujesz, tym mniej poprawek potem.

Jak Krótkie Formy pomagają markom?

Krótkie Formy tworzą animacje reklamowe od 2014 roku. W portfolio mają między innymi animację reklamującą biżuterię, spot dla marki Azzardo Smart, film produktowy dla cateringu dietetycznego i dla lemoniady Queency, a także prezentacje korporacyjne.

Dla marek przygotowujących kampanię na Black Friday i święta oznacza to dostęp do studia, które zna różne zastosowania animacji: od reklamy produktu po wyjaśnianie oferty. Ważne, że Krótkie Formy pracują zdalnie, więc odległość nie jest przeszkodą.

Co zrobić, żeby kampania nie utonęła?

Po pierwsze, zacznij wcześnie. Do 27 listopada nie zostało wiele czasu, a animacja wymaga scenariusza, szkiców i produkcji. Strona studia nie podaje konkretnych terminów realizacji, więc o harmonogram pytaj wprost już w pierwszej rozmowie.

Po drugie, trzymaj się jednej myśli. Krótki film, który próbuje powiedzieć pięć rzeczy, nie zapada w pamięć. Wybierz jedną ofertę, jedną korzyść, jedną scenę, którą widz zapamięta.

Po trzecie, pomyśl o miejscach emisji. Inaczej buduje się film na Instagram (pion, bez dźwięku), a inaczej na YouTube albo do kina. Dobrze od razu ustalić, w jakich formatach będzie potrzebny.

I wreszcie: łatwiej wyróżnić się w grudniu, jeśli nie zaczniesz od hasła „największe promocje”. Zaproponuj odbiorcy coś ciekawszego.

Jak zaplanować treść filmu na sezon?

Zacznij od pierwszych sekund. Widz przewijający feed decyduje szybko, czy zostać, więc najważniejszy element, ruch, postać albo hasło, powinien pojawić się od razu. Reszta filmu ma tę decyzję uzasadnić.

Pamiętaj, że w mediach społecznościowych dużo osób ogląda bez dźwięku. Napisy i czytelna grafika pomagają, jeśli lektor nie jest słyszany. Dobrze przygotować kilka wersji tego samego filmu: pionową, kwadratową i poziomą, bo każdy kanał ma swoje wymagania.

Trzymaj się spójności z marką. Kolory, logotyp, czcionki i ton wypowiedzi powinny być rozpoznawalne, żeby kampania świąteczna nie wyglądała jak obca reklama. Brandbook, o który prosi studio, wprost pomaga w tym.

Na koniec zostaw miejsce na wezwanie do działania. Kto obejrzał film, ma wiedzieć, co dalej: wejść na stronę, sprawdzić ofertę, zapisać się na newsletter. Animacja, która nie prowadzi do kolejnego kroku, jest tylko ładnym obrazkiem.

Jedno jeszcze: nie zostawiaj oceny filmu na ostatni moment. Pokaż szkice kilku osobom spoza zespołu, które nie znają produktu. Jeśli rozumieją przekaz bez tłumaczenia, jesteś blisko. Jeśli pytają, o co chodzi, lepiej poprawić scenariusz teraz niż po emisji.

FAQ

Ile kosztuje animacja reklamowa?

Według Krótkich Form 30-sekundowa animacja 2D reklamująca produkt to orientacyjnie 15 do 30 tysięcy zł netto. Cena zależy od stopnia skomplikowania animacji.

Z jakich etapów składa się produkcja animacji?

Z czterech: zebrania informacji o projekcie, scenariusza, szkiców i ilustracji, a na końcu animowania grafiki z możliwym dodaniem lektora, muzyki i efektów.

Co marka musi dostarczyć studiu animacji?

Informacje o produkcie lub firmie, opis grupy odbiorców, logotypy w formie wektorowej, brandbook oraz najważniejsze treści, które mają znaleźć się w filmie.